PHE2026. "Bunny", Talia Chetrit

Desde el 5 de junio hasta el 30 de agosto, dentro de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA, el Museo Lázaro Galdiano alberga Bunny, la primera exposición individual en nuestro país de la fotógrafa Talia Chetrit (Nueva York, 1982), que llega gracias a FUNDACIÓN LOEWE.

Talia Chetrit

Conocida en el mundo del arte y de la moda por su provocadora exploración de la identidad, la sexualidad y la mecánica de la creación de imágenes, su obra abarca autorretratos escenificados, fotografías familiares íntimas y representaciones crudas del cuerpo, que a menudo revelan la cámara, el estudio o la puesta en escena dentro del encuadre. Una práctica que evidencia la conexión entre performance y fotografía y difumina la línea entre lo público y lo privado, la ficción y la realidad, utilizando la propia fotografía como sujeto y herramienta para examinar el control, la autoría, la curiosidad, la intimidad y el paso del tiempo. “Aunque sabemos que el momento es performativo, también entendemos que hay una realidad incrustada en la actuación. Es una relación con la que me gusta jugar”, explica. El trabajo de Chetrit oscila entre la dirección activa y la mera documentación de sus sujetos. Por ejemplo, las fotografías de su pareja, Denis, y su hijo Roman así lo evidencia: “Los niños pequeños son sujetos incontrolables debido a su edad, lo cual rompe la barrera de la actuación. Con los adultos es contenida y confunde”, cuenta la fotógrafa, a quien le interesa invitar al público a reflexionar sobre cómo las imágenes construyen la percepción, la creencia y el deseo.

Bunny

Bunny reúne una veintena de imágenes que abarcan desde sus inicios hasta piezas inéditas. La selección refleja temas y enfoques recurrentes en la práctica de la artista, que se mueve de manera lúdica entre retrato, fotografía escenificada (tableaux) e inquietantes naturalezas muertas: desde escenas crudas y seductoras de entornos, cuerpos, objetos y esas fotos familiares y personales, hasta perspectivas más anecdóticas de momentos cotidianos que parecen escapar a los límites del tiempo y el espacio, capturando fascinaciones y paradojas humanas que a veces recuerdan a la pintura clásica. En todas ellas se insinúan las narrativas íntimas y psicológicas que atraviesan su trabajo, muchas veces casi de manera inesperada y desde múltiples puntos de vista, construyendo un espacio donde lo visible y lo oculto coexisten en permanente tensión. “Si tuviera que buscar un hilo conductor, sería el uso de mi vida personal y el archivo de mis imágenes para debatir sobre las dinámicas de poder. Siento que se pierde mucho al intentar que diferentes conjuntos de obras encajen a la perfección. Para mí, la parte más interesante de mi trabajo está en los límites, donde la concisión se desmorona”, explica Chetrit.